Mercedes Valcárcel es la responsable de la gestión interna y coordinación de proyectos, así como de las relaciones institucionales de Fundesarte, una Fundación Pública parte del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, dedicada al apoyo de los artesanos en España.

SFS: Mercedes, háblanos de la Artesanía en España ¿qué tipo de Artesanía tenemos?

En España se hace artesanía de muy alta calidad técnica y con mucha raíz cultural, reconocida más internacionalmente que en la propia España; es un sector con 60.000 empresas, más de 200.000 empleos, con fuertes criterios de sostenibilidad y desarrollo rural.

El problema de la artesanía en España es que no reconocemos lo bueno que tenemos; el momento actual tiene una capacidad de transformación enorme y la artesanía contrapone una realidad distinta con piezas de alta calidad que crean un vínculo personal con el cliente. Para nosotros la artesanía ofrece un camino muy interesante a seguir.

Mayoral

SFS: ¿Qué proyectos lleváis a cabo desde Fundesarte?

Llevamos a cabo distintos tipos de proyectos; por un lado tenemos en cuenta las necesidades técnicas del sector en general, por ejemplo, la necesidad de  colaboración con diseñadores, la implementación de nuevas tecnologías en estas pequeñas empresas…les ayudamos a ver su política de RSC de la que muchas veces ni siquiera son conscientes, es decir, sus puntos fuertes en lo que a  Sostenibilidad se refiere, y les apoyamos en la comunicación de esos puntos fuertes. Para llevar a cabo estos proyectos firmamos acuerdos con comunidades autónomas.

Por otro lado, fomentamos la promoción y comunicación de la Artesanía en general con los Premios Nacionales de Artesanía; este año será su 7ª edición. Lo bueno es que cada vez hay más participantes y más calidad en los que se presentan.

También montamos exposiciones con piezas de premios nacionales y de terceros independientes que han acreditado su calidad por todo el mundo; ahora mismo estamos organizando una exposición en todas las grandes capitales del mundo: Berlin, NY, Tokio, Sanghai, etc con los artesanos del libro “Artesanía Española de Vanguardia“.

SFS: ¿Qué papel cumple el diseño en la Artesanía?

El sector artesano es complejo; nosotros para trabajar lo dividimos en 4 grupos, siguiendo la clasificación que del mismo hace Juan Carlos Santos:

El primero, una Artesanía Popular ligada a mercados de calle.

El segundo, una Artesanía Tradicional que es así desde siempre, como la cerámica de Talavera o Manises. En este sector ayudamos a los artesanos a analizar a qué nicho de mercado se pueden estar dirigiendo y a trabajar con técnicas que usan los diseñadores para estar más al día del conocimiento de lo que pide el mercado. Por otro lado, también apoyamos a los diseñadores que, en ocasiones, no tienen conocimiento de los límites de la materia prima con la que van a trabajar. Aparte de estas colaboraciones, les ayudamos también con el embalaja y el etiquetado, para que puedan comunicar bien al cliente qué tipo de producto están comprando. Este tipo de proyectos ayuda a la internacionalización de los productos más tradicionales, y son positivos tanto para los artesanos como para los diseñadores. De estas actuaciones también han surgido proyectos colaborativos a más largo plazo entre diseñadores y artesanos. Recuerdo con cariño una lámpara que diseñaron “díez+díez diseño” y en la que trabajaron con un taller de Galicia.

Hay un tercer grupo que engloba los “Designmakers” que son diseñadores que elaboran productos de forma artesanal y una Artesanía más Conceptual, con técnicas que usan menos el trabajo manual, técnicas más nuevas, pero que se consideran artesanía por su concepto. En estos grupos a nivel de diseño no intervenimos porque no es necesario.

SFS: ¿Cómo es el momento actual de los Artesanos Textiles en España?

El Textil en España vive un momento complicado con una competencia voraz con producto de bajo coste y no hemos sido capaces de explicar al cliente la diferencia entre uno y otro producto; esto ha perjudicado mucho al textil artesanal español. Por otro lado, es difícil también la realidad del acceso a las materias primas; ha bajado mucho el precio y la calidad de la lana mientras que el precio de esquilado ha subido mucho. Así, en Teixidors hacen importantes esfuerzos para encontrar materia prima de calidad e invierten en diseño, ahora mismo están lanzando una linea nueva de bisutería en lana y también de prendas vestir.

Dentro de todo esto, los artesanos que han continuado produciendo, que siguen existiendo y exportando tienen un producto con muchísima calidad, ha desaparecido la calidad media. Hoy en día, hay gente dispuesta a adquirir este tipo de productos; tiene que ver con cómo se ve la gente así misma y como quiere que les perciban los demás. Hay marcas con imagen de marca muy fuerte y que te posicionan al llevarlas en un determinado nivel socioeconómico. Sin embargo, también hay consumidores que quieren llevar productos de calidad pero con independencia de su marca, que les posicionen como personas independientes con criterio, como pueden ser los foulards de Teixidors que es un producto de calidad que perdura a través del tiempo, y muchos de los productos textiles artesanos.

En esta línea también tenemos a Nuna Conesa trabajando con temas de fieltro y seda; es una técnica que viene de países nórdicos y curiosamente éstos le pidieron ir a dar clase allí, porque ellos no son capaces de obtener su colorido; el producto español funciona muy bien porque tiene alma, la pasión de vivir…

Otros nombres importantes, pues Loewe que ha hecho mucho por la artesanía española, sobre todo en la divulgación; a nivel de talleres pequeños, grandes diseñadores españoles que son artesanales, como Vitorio y Lucchino…Candela Cort, Pablo y Mayaya en temas de sombrerería…

Nuna podría ser el ejemplo de cómo un producto contemporáneo puede posicionarse a nivel internacional desde un ámbito rural casi sin internet y Teixidors el ejemplo de la preocupación de la calidad de la materia prima, del producto y del impacto social ya que son un centro especial de empleo para discapacitados.

SFS: ¿Qué les dirías a los jóvenes que se lanzan al mercado con este tipo de filosofía de trabajo?

Lo más importante para los que empiezan es que no desistan, ser perseverantes, que no es fácil empezar ni seguir y que es muy importante aunque no salga bien a la primera, insistir, aceptar que te equivocarás un millón de veces. Hay que tener claro lo que quieres hacer en la vida, que te tiene que gustar lo que haces, y que eso es más importante que ganar 6.000 euros en lugar de 1.500.

Muchas gracias Mercedes por tu tiempo y por ayudarnos a entender mejor este complejo y apasionante mundo que es la artesanía, que como bien dices, es mucho más que complejo que lo que podemos imaginar muchas veces.

Gema

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